Servicio

Nosotros proporcionamosdibujado a manopersonaje/escenamodeladoservicios, incluido el diseño y la producción de obras de arte originales en muchos estilos artísticos diferentes (por ejemplo,estilo anime).
Nuestros diseñadores artísticos crean el contenido 2D en software 3D basándose en el concepto. El producto final es...modelo basey textura. Elmodeloes el marco principal del activo, y la textura es el color y el estilo del marco. Para producir un bajomodelode modelo 3D,dibujado a manoDetermina el resultado final de la textura. El 30 por ciento de los modelos 3D dependen de los modelos y el 70 por ciento de las texturas.
El proceso de producción de personajes dibujados a mano requiere atención a los siguientes puntos generales.
1. Completar el modelo (modelado)
(1) Preste atención al ritmo del cableado del molde desnudo y las leyes de cableado; el cableado siempre sigue la estructura.
(2) Concéntrese en la expresión de tensión. La estructura del equipo del modelo depende del grado de tensión del material, tanto blando como duro. La expresión facial es apropiadamente exagerada y relajada, mostrando ímpetu.
(3) La licuadora se puede utilizar como una licuadora tradicional.polígonomodelado.
2. UVcolocación
(1) Preste atención a jugar con línea recta y asegúrese de que el resto de la cara y la parte superior del cuerpo queden para el equipo, la parte inferior del cuerpo y las armas (depende del análisis del rol específico).
(2) Preste atención a los requisitos básicos del UV general del proyecto. El tamaño del área UV, de arriba a abajo, varía de densa a dispersa.
(3) Preste atención para intentar mantener la luz UV llena por completo.cartografíapara ahorrar recursos.
(4) Preste atención a la distinción entre bordes duros y suaves.
(5) El valor de UV ycartografíaEl borde y el desbordamiento mantienen 3 píxeles, para evitar el borde negro en el resultado final.
3. Mapeo
Presta atención al color inherente. Un consejo: podemos considerar el equilibrio general entre la parte superior e inferior del personaje y la relación de colores cálidos y fríos. Primero, usamos la herramienta de degradado de Bodypaint para crear un degradado en la parte superior e inferior del personaje.color del vértice) Y luego en Photoshop, necesitamos el menú de imagen.sombreadormenú de ajuste enmayay otro software y seleccione el color opcional para configurar el calor y el frío.
Mapeo normal. ZBrush es un software común para elmapeo normalMétodo. Se crean líneas normales en cada punto de la superficie irregular del objeto original, y el canal de color RGB se utiliza para marcar la dirección de las líneas normales, que se pueden interpretar como una diferencia.mallaSuperficie paralela a la superficie irregular original. Es simplemente un plano liso. Primero crea un mapa de color sólido y luego añade un mapa de material encima.
También puedes usar PS para hacer tus transparencias alfa, cambiar a una esfera de material translúcido al importar a SP, luego agregar el canal OP y finalmente arrastrar las transparencias terminadas hacia él.
4. La fuente de luz principal y el volumen.
La fuente de luz principal y el volumen del personaje. Los personajes pintados a mano tienen una sola fuente de luz principal. Esta fuente de luz brilla hacia abajo en un ángulo oblicuo de 45 grados sobre el frente, como referencia. Se aclara la relación de arriba a abajo y la relación entre el blanco y el gris, a la vez que se define el volumen del personaje.
Específico será cada pieza de color inherente para dibujar sus partes claras y oscuras tendrán volumen.
5、Mejora de detalles
Este paso se basa en el gran volumen de una buena forma para reforzarlo y dibujar el personaje en el contorno de la estructura local. El realce del volumen se traduce en un aumento del contraste. Se mejora la relación entre el blanco y el gris de cada pieza, para que parezca más tridimensional. Tras el procesamiento, se pueden apreciar todos los contornos del personaje, como patrones, bordes metálicos, etc. Se define su ubicación, proporción y tamaño de color.
6、Dibujo detallado
El detalle se refiere a las pequeñas partes o patrones en el volumen más fino, que incluye, por ejemplo, el grosor del patrón, así como la textura de los reflejos y brillos metálicos, las texturas de las telas, la estructura muscular y otras características del refinamiento de diferentes materiales. Este paso también requiere una sensación de baja presión y baja dureza en todo el personaje, incluyendo los puntos obvios de los bloques de color para una transición suave. La transición suave entre los diferentes bloques de color también determina los detalles de la imagen. Generalmente, necesitamos...tres vistasdel personaje.
Sin embargo, la transición de bloques de color no siempre es necesaria. Al representar personajes realistas, como en el refinamiento del metal, los artistas dejan algunos bloques de color para realzar la textura. Además, no olviden la relación entre la parte superior e inferior, la relación entre el frente y el lateral, el centro visual, los cambios reales e imaginarios, y el control de los cambios de calor y frío.
Clasificación del estilo general del arte del juego y obras representativas.
1. Europa y América
Magia europea y americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Medieval: «Ride and Kill», «Medieval 2 Total War», serie «Fortress»
Gótico: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Renacimiento: “La era de la vela”, “Era 1404”, “Assassin's Creed 2”
Vaquero del Oeste: “Salvaje Oeste” “Salvaje Oeste” “En busca del arca perdida”
Europa y América modernas: la mayor parte del género bélico con temas realistas, como “Battlefield” 3/4, “Call of Duty” 4/6/8, la serie “GTA”, “Watch Dogs”, la serie “Need for Speed”
Postapocalíptico: “Zombie Siege”, “Fallout 3”, “DAZY”, “Metro 2033”, “MADMAX”
Ciencia Ficción: (subdividida en: steampunk, punk de tubos de vacío, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Vértigo mecánico”, “La Orden 1886”, “El regreso de Alicia a la locura”, “Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: serie “Red Alert”, “Fallout 3”, “Metro 2033”, “BioShock”, “Warhammer 40K series”
c:Cyberpunk: Serie “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, serie “Mass Effect”, “Destiny

2. Japón
Magia japonesa: serie “Final Fantasy”, serie “Legend of Heroes”, serie “Spirit of Light”, serie “Kingdom Hearts”, serie “GI Joe
Gótico japonés: “Castlevania”, “Cazafantasmas”, “Cazadores de ángeles”
Steampunk japonés: serie Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonés: serie “Super Robot Wars”, juegos relacionados con Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime”
Japonés moderno: serie “King of Fighters”, serie “Dead or Alive”, serie “Resident Evil”, serie “Alloy Gear”, serie “Tekken”, “Parasite Eve”, “Ryu
Estilo de artes marciales japonesas: serie “Basara de los Estados Combatientes”, serie “Espada del Dragón Ninja”
Estilo celuloide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4”, “Mirror's Edge”, “No Man's Land”

3. China
Cultivo de la inmortalidad: “Las ocho maravillas del Valle Fantasma” “Pergamino Taiwu E”
Artes marciales: “El fin del mundo”, “Un sueño de río y lago”, “La verdadera escritura de los nueve males”
Tres Reinos: “Los Tres Reinos
Viajes por el Oeste: “Fantasy West”

4. Corea
La mayoría son de temática mixta, a menudo combinando magia europea y estadounidense o artes marciales chinas, añadiendo diversos elementos steampunk o ciberpunk. Los rasgos de los personajes suelen ser de estética japonesa. Por ejemplo: "Paradise", la serie "StarCraft", etc.