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Servicio

Proporcionamosdibujado a manopersonaje/escenamodeladoservicios, incluido el diseño y la producción de obras de arte originales en muchos estilos artísticos diferentes (p. ej.,estilo animado).
Nuestros diseñadores de arte crean el contenido 2D en un software 3D basado en el concepto.El producto final es elmodelo basey texturalosmodeloes el mainframe del recurso y la textura es el color y el estilo del marco.Para producir un modelo bajo de modelo 3D, dibujado a mano determina el resultado final de la textura.El 30 por ciento de los modelos 3D dependen de los modelos y el 70 por ciento de las texturas.
El proceso de producción de personajes dibujados a mano requiere atención a los siguientes puntos generales.
1. Complete el modelo (modelado)
(1) Preste atención al ritmo del cableado del molde desnudo y las leyes de cableado;el cableado siempre sigue la estructura.
(2) Centrarse en la expresión de la tensión, la estructura del equipo del modelo depende del grado de tensión suave y dura del material.La expresión facial es apropiadamente exagerada y relajada, mostrando impulso;
(3) La licuadora se puede usar como una tradicionalpolígonomodelado.
2. UVcolocación
(1) Preste atención a jugar recto y asegúrese de que el resto de la cara y la parte superior del cuerpo se dejen para el equipo, la parte inferior del cuerpo y las armas (depende del análisis de roles específicos).
(2) Preste atención a los requisitos básicos del proyecto general.UV.El tamaño del área UV de arriba a abajo es denso a escaso.
(3) Preste atención para tratar de mantener UV lleno de todocartografíapara ahorrar recursos.
(4) Preste atención a la distinción entre bordes duros y blandos.
(5) El valor de UV y borde de mapeo y desbordamiento mantiene 3 píxeles, para evitar el borde negro en el resultado final.
3. Mapeo
Preste atención al color inherente.Aquí hay un consejo, podemos considerar el equilibrio general de la relación entre la parte superior e inferior del personaje y la relación de colores cálidos y fríos.En primer lugar, usamos la herramienta de degradado en Bodypaint para el personaje para crear una parte superior e inferior del degradado (color de vértice).Snd entonces en Photoshop, necesitamos el menú de la imagensombreadormenú de ajuste enmayay otro software y seleccione el color opcional para configurar el calor y el frío.
Mapeo normal.ZBrush es un software común para elmapeo normalmétodo.Las líneas normales se hacen en cada punto de la superficie irregular del objeto original, y el canal de color RGB se usa para marcar la dirección de las líneas normales, que puede interpretar como una diferentemallasuperficie paralela a la superficie irregular original.Es solo un plano suave.Primero haga un mapa de color sólido, luego agregue un mapa de material encima.
También puede usar PS para hacer sus transparencias alfa, cambiar a una esfera de material translúcido al importar a SP, luego agregar el canal OP y finalmente arrastrar las transparencias terminadas a él.
4. La principal fuente de luz y volumen.
La fuente de luz principal y el volumen del personaje, los personajes pintados a mano tienen solo una fuente de luz principal.Thlight fuente brillando en un ángulo oblicuo de 45 grados por encima del frente como punto de referencia.Aclare la relación de arriba a abajo y la relación gris blanco y negro, mientras da forma al volumen del personaje.
Específico será cada pieza de color inherente para dibujar su luz y las partes oscuras tendrán volumen.
5, mejora de los detalles
Este paso se basa en el gran volumen de buena forma, para fortalecer el volumen y dibujar el carácter en el contorno de la estructura local.La mejora del volumen puede interpretarse como una mejora del contraste.Mejorar el grado de relación gris blanco y negro de cada pieza, para que parezca más tridimensional.Después del procesamiento, puede ver todos los contornos del personaje frente a usted, como patrones, bordes metálicos, etc. Se establece su tamaño de color de relación de ubicación.
6, dibujo de detalle
El detalle se refiere a las piezas pequeñas o patrones en el volumen más fino, que contiene, por ejemplo, piezas pequeñas o grosor de patrón, así como la textura de reflejos y reflejos metálicos, texturas de tela, estructura muscular y otras características de refinamiento de diferentes materiales.Este paso también requiere una sensación de baja presión y baja dureza en todo el carácter, incluidos los lugares obvios del bloque de color para una transición suave.La suave transición entre diferentes bloques de color también determina los detalles de la imagen.Generalmente, necesitamostres vistasdel personaje
Pero la transición del bloque de color no siempre es necesaria.En la representación de personajes realistas, como el refinamiento del material metálico, los artistas dejan un bloque de color apropiado para aumentar la calidad de la textura.Además, no olvide la relación entre la parte superior e inferior, la relación entre el frente y el costado, el centro visual, los cambios reales e imaginarios, el control de los cambios cálidos y fríos.
Clasificación del estilo general de game-art y obras representativas.
1. Europa y América
Magia europea y americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Medieval: "Ride and Kill", "Medieval 2 Total War", serie "Fortress"
Gótico: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Renacimiento: “Era de la vela” “Era 1404″ “Assassin's Creed 2
Vaquero del oeste: “Salvaje salvaje oeste” “Salvaje oeste” “En busca del arca perdida
Europa y América modernas: la mayor parte del género de guerra con temas realistas, como "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, serie "GTA", "Watch Dogs", serie "Need for Speed"
Post-apocalíptico: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Ciencia Ficción: (subdividida en: steampunk, tube punk al vacío, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World
b: Tube punk: serie “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “Warhammer 40K serie
c:Cyberpunk: serie “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, serie “Mass Effect”, “Destiny

2. Japón
Magia japonesa: serie "Final Fantasy", serie "Legend of Heroes", serie "Spirit of Light", serie "Kingdom Hearts", serie "GI Joe
Gótico japonés: “Castlevania”, “Cazafantasmas”, “Cazadores de ángeles
Steampunk japonés: serie Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonés: serie "Super Robot Wars", juegos relacionados con Gundam, "Attack of the Crustaceans", "Xenoblade", "Asuka Mime
Japonés moderno: serie "King of Fighters", serie "Dead or Alive", serie "Resident Evil", serie "Alloy Gear", serie "Tekken", "Parasite Eve", "Ryu
Estilo de artes marciales japonesas: serie “Warring States Basara”, serie “Ninja Dragon Sword”
Estilo celuloide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land

3. chino
Cultivo de la inmortalidad: "Ghost Valley Eight Wonders" "Taiwu E scroll
Artes marciales: “El fin del mundo”, “Un sueño de River Lake”, “La verdadera escritura de los nueve males
Tres Reinos: “Los Tres Reinos
Viajes occidentales: “Fantasy West

4. Corea
La mayoría de ellos son temas mixtos, a menudo mezclando magia europea y americana o artes marciales chinas, y añadiéndoles varios elementos steampunk o cyberpunk, y las características de los personajes tienden a ser de estética japonesa.Por ejemplo: serie “Paradise”, “StarCraft”, etc.